宮中・雅楽演奏会

能や歌舞伎は、チケットを買ったり、いただいたりして見に行く機会があるのですが、雅楽は、今まで馴染みが薄く、どんな音楽なのか、どんな雰囲気の演奏会なのか、興味津々でうかがわせていただきました。

皇居の受付で、身分証明書を提示し、会場に入ります。
砂利がしきつめられた客席、釣り太鼓や箏が並ぶ舞台は、整然とした中にも華やかな雰囲気が漂います。
大きな半紙に演目が書かれ、それをめくりながらの進行です。
笙や篳篥などの音が鳴り、いよいよ始まり。
自分の体の中のＤＮＡのどこかが、遥かなる遠い昔の情景を蘇らせてくれるような不思議な感覚にとらわれます。
ずっと西洋音楽をやってきた自分にとり、リズムも美学もおよそ対極にある世界なのだろう、と思い込んでいたのですが、いくつかの共通点があり、驚きました。
管弦（器楽合奏）には、壱超調、平調、双調、黄鐘調、盤渉調、太食調の６つの調子があるそうで、今日の演奏会の始まりの曲である黄鐘調音取（おうしきちょうのねとり）は、洋楽でいえばA（ラ）の音に相当する音を基音とした律旋（りっせん）の調子だそうです。
たしかに、Aの響きで荘厳に始まり、笙、篳篥、笛が音頭をとり、そのあと鞨鼓、琵琶、箏が奏でていきます。
調は、まさに西洋でも調であり、基音は、主音に相当します。
また、左の先頭に座る奏者がリーダー格というのも、オーケストラのコンサートマスターに相当し、皆をリードして演奏が進みます。
皇居で衣紋係をされておられるＳ様が、いろいろと楽器や奏者や衣装のことを教えてくださり、興味深く演奏会を楽しませていただきました。

前半の管弦に続き、後半は、舞楽を２曲。
舞楽は、中国系の左方の舞と朝鮮系の右方の舞に大別されるそうです。
１曲目は、天皇ご元服の後、宴に演奏された四人舞。
最後の演目は、「長保楽」という一条天皇の長保年間に作られた曲。
盤絵装束に冠を着用した美しい色合いの衣装でした。

古式ゆかしき世界。
すべての所作が美しく定められていて、立ち居振る舞いから舞台への出方、目線、仕草など伝統の中から生まれ、受け継がれてきた美しさがあります。
ヨーロッパで演奏会を開き、雅楽のことや日本の音楽のことを尋ねられ、教科書で読んだことのうろ覚えで答えていた自分が恥ずかしくなりました。
自分の言葉で、自分の国の伝統を語れるようになりたい、と思いながら、皇居をあとにしました。