みなとみらいコンサート「第21回　ピアノの歴史」

11台の歴史的楽器が一同に集まる贅沢コンサートです。
私は今回、ナネッテ・シュトライヒャー（1818年製、ウィーン）でメンデルスゾーン、シューマン、
イグナーツ・ベーゼンドルファー（1858年製　ウィーン）でシューマン、リスト、
そして後半は、プレイエル（1848年製　パリ）でショパンを、
それぞれ弾かせていただきました。

透明な音色が美しいシュトライヒャー、渡邊順生先生の愛器です。
鍵盤も浅く、デリケート。
指のこまやかな動きによってディナーミクや音色の変化ができ、ペダルによってさらにパレットの種類が広がります。
この時代の楽器は未知の部分が多く、わずかなリハーサルの間に試行錯誤しながら、ペダルのコントロール、タッチの具合を選びました。

ベーゼンドルファーは、3年前にはすこぶる上機嫌な楽器だったのですが、この夏の暑さのせいか、あるいは、最近の雨のせいか、今回、鳴らない音が多く、調整にもかなり時間がかかり、ハラハラしました。
けれど中音域のウィンナートーンといわれる独特の味わいは、特にピアニッシモで威力を発揮し、もともと持っている楽器の魅力を再認識しました。
願わくは、ベーゼンドルファーらしい豊かなバスの音が、全開してくれるよう楽器本来の音が鳴るように祈りながらリハーサルを終えました。

鍵盤を押せば当然音が鳴る、という現代ピアノでは常識のことが、歴史的楽器では、運を天に任せて・・・というような部分も多く、あらためてオリジナル性の追求と調整の道の厳しさを感じました。

プレイエルは、同音反復の難易度が個々の楽器によって微妙に違います。
ほかのテクニックや音色の変化はスムーズで、ピアニッシモの色合いも多彩なのですが、同音連打が思うようにいかない箇所がいくつかあり、あらためて楽器個々の個性を瞬時につかむ必要性を痛感。

いずれにしましても、3台の名器を弾かせていただく機会に恵まれ、本番では、素晴らしい朝岡さんの語りのもと、西原先生のお話をいろいろお聞きすることもでき、私にとっても贅沢なコンサートとなりました。

お世話になりました主催の皆様、長い時間おつきあいくださいました
お客様に心から御礼申し上げます。